The Jesus and Mary Chain / PSYCHO CANDY

ジーザス＆メリー・チェインの1stアルバム、“サイコキャンディー”でございます。

お店のBGMには不適当と思いながらも天気のいい寒い日にはぴったりなサウンドって事で流していたら、あるお客さんから『ジーザス＆メリー・チェインですよね？』と恐る恐る尋ねられました。

日本で未だにこれを聞いている人がどんだけいるか知りませんが、なんかチョット嬉しくなったのでフィーチャー。

60sのガールズポップを思わせるシンプルでキャッチーなメロディーにフルパワーでディストーションが効いた攻撃的なフィードバックノイズがぐるんぐるんに絡み合ったサウンドはセンセーショナルでした。

これが、かれこれ25年近く前の事ですから、そ～と～ぶっ飛んでます。

90s以降のオルタナ系には彼らのフォロアーも少なく無いでしょう。

当時ドラムを担当していたのがプライマル・スクリームのボビー・ギレスピーって事で、次世代のオルタナファンなら知っているハズ？

甘美なメロディーと耳障りなフィードバックノイズと２つのかけ離れた要素が不思議と共存するこんなサウンドがど～すると生まれんでしょ～？

ちなみに、このバンド、喧嘩っ早いうえにかなり仲が悪いリード兄弟を中心にスコットランドで結成。

ステージ場でマジ切れするし、フィードバックノイズを垂れ流すだけでろくに演奏もしないで切り上げるなんて事も・・・。

キャパをぶっちぎった数のチケットを売りさばいて暴動騒ぎとなるライブもしばしば。

とにかく悪評が尽きない彼らライブは、一説によると売名行為だったとも言われてますが。

なんにしても、こんなサウンドをクリエイトするヤツがいて、そんなとんがったサウンドを集めちゃ～リリースしてくれるカラーのハッキリしたレーベルがあって、情報に振り回されず自分の感覚でチョイスする耳の肥えたリスナーが多かった良き時代だったって事でしょうか。

The Deadly Seven ( D7 )

昨日はIGNITEのDVDを製作するうえで、そこに導入するサウンドトラックの事で打ち合わせ・・・・。

PUNK系に強いレーベル＆ディストリビューターのC.R.JAPANの方にご協力頂いていくつかバンドをピックアップ。

とりあえず、音源だけを聞いた時点で個人的に刺さったのがガールズバンドだったので、その後、ビジュアル的にどんな連中なのかチェックしたところ完全にノックアウトを食らっちゃいました！！！

それが↓コイツらで御座います！！！

時計仕掛けのオレンジ、ブレードランナー、マッドマックス、エスケイプ・フロム・LA、爆裂都市あたりの映画から飛び出した様な見るからにデタラメなぶっ飛びガールズ！

7人のメンバーそれぞれの名前が、Pride（傲慢）、Envy（嫉妬）、Wrath（憤怒）、Sloth（怠惰）、Greed（強欲）、Gluttony（暴食）、Lust（色欲）と言った具合にキリスト教における七つの大罪からなっていて、グループ名もそのまんま“The Deadly Seven”(D7)　と申します。

そのいさぎの良い露出っぷりやビニールテープを使ったスタイルには先駆者とも言えるプラズマティックスのウェンディさまがおりましたが、彼女達の方がグットルッキンで◎。

なんでも元々ラスヴェガスでショウガールとして活躍していたそ〜なので、本人達にしてみりゃ〜ど〜って事無いって感じなのも◎。

そんな7人によるバンド、と言うよりはエンターテイメント集団でして、彼女達がヴォーカルを務めバックに”THE KUNTZ”たるバンドを従えてライブではかなりハチャメチャなパフォーマンスを披露しています。

それにしてもパンツいっちょ〜＆靴下ってセンスはヤバ過ぎです！

それでもイケてるのはコイツらぐらいでしょ？！

Bloody Covers

1 D7 Anthem (Deadly Seven)
2 We Don't Care About U (FEAR)
3 Cherry Bomb (THE RUNAWAYS)
4 Get The Glory (LAUGHIN NOSE)
5 Too Drunk To Fuck (DEAD KENNEDYS)
6 Joker In The Pack (THE ADDICTS)
7 Liar (SEX PISTOLS)
8 Love Missile (SIGUE SIGUE SPUTNIK)
9 Planet Earth (DURAN DURAN)
10 Rise Above (BLACK FLAG)
11 Johnny's Got A Problem (D.I.)
12 Wild In the Streets (CIRCLE JERKS)
13 Viva La Revolution (THE ADDICTS)

↑こんな感じでアルバムもリリースされてますが、1曲目以外はSEX PISTOLS、DEAD KENNEDYS、BLACK FLAG、THE ADDICTSから日本のLAUGHIN NOSEまで往年のクラシックパンクを中心としたカヴァーアルバムとなってます。

何とあのSIGUE SIGUE SPUTNIKやDURAN DURANもフォローしてます。

このアルバムではドラムが打ち込みだったりするのですが、全体的にD7流にうまくまとめられヘビーだけどなかなか聞けるハイリーリコメンドなアルバムです！！

ただし、カヴァー曲となるとDVDでの使用は残念ながら×の様です・・・。

何はともあれ、このCDは愛車に標準装備決定です！！

SIGUE SIGUE SPUTNIK

強烈に80sなアートワークがお気に入りのジグ・ジグ・スパトニックのアルバムでございます。

手の届く所に置いてあったので久々に聞いてみました。

ど〜しょ〜も無いほどダメダメなんですが、ひっくり返ってイカしてます！！

とにかく、近所迷惑なぐらい爆音で聞くとカッコ良さが味わえます。

第五世代ロックンロールつ〜ふれこみで86年に突然現れた見るからにデタラメなバンド。

元ジェネレーションXのトニー・ジェームスによって結成されたのでパンクなイメージこそありますが、サウンド的にはわざとらしいほどエレクトリックなロッケンロールです。

ヴォーカル＋ツイン・ギター＋ツイン・エレクトリックドラムと変則的な5人体制でしてベースはシンセだしデレイやサンプルサウンドをふんだんに盛り込んだ曲と言うよりはサウンドコラージュと言った感じ？！

法外な契約金なども含めかなりセンセーションを巻き起こしたお騒がせバンドとして覚えてる方も多いハズ。

マンバーの強烈なルックスやPVなどビジュアルセンスありきのバンドなんで、ふれこみだけで期待して聞くと腰を抜かすかも。

それでも『Love Missile F1-11』や『Sex-Bomb-Boogie』はカッチョ良いのでたま〜に聞きたくなる。

ま〜はっきり言ってバンドとしてど〜のと言うよりもクールでファショナブルな詐欺集団として愛せますヨ！！

KILLING JOKE

今回の音楽ネタはHotWireの営業中に流していたら、お客さんが反応したシリーズです。
ちょっと前にはバンドをやってると言う若いおにーちゃんに、『今かかってるの誰っすか？』と聞かれ、今日は、誠実そうなサラリーマンの方に『これって、もしかして・・・』と2名の方が反応したのでピックアップします。

いわゆる80sのポストパンク的なバンド、KILLING JOKEで御座います。
ノイジーなギターのリフとドラムのヘビーなビートの反復が気持ちイイ！
あのメタリカも全曲カバーのアルバム、ガレージ・インク（2006年）ではKILLING JOKE初期の代表作“ザ・ウェイト”を収録しております。
そのカバーアルバムの殆どはオリジナルよりもメタリカの方がカッチョ良かったりしますが、KILLING JOKEはやっぱ本人達の方が◎です！
そんなワケで、後のオルタナティブやグランジ系のバンドにもかなりの影響を与えているハズ。

現在でも活動していますが、個人的には81年の1stから80年代中期までがお気に入り。
1980年にリリースされた1stアルバム『Killing Joke』。何故か邦題は『黒色革命』となってます。荒削りでエッジの効いたギターにタムを多用したドラムがナイスです。（左）
4枚目の『Fire Dances』（1983）では楽曲もよりキャッチーでサウンドもかなり洗練されてますが、Killing Joke節はしっかりと残っていて好き。（右）
5枚目の『Night Time』（1985）ではよりエレクトリック色が濃くなって違った意味で評価が上がり収録曲の"Love Like Blood"はUSチャートにも入ったので聞いた事ある人もいるかも。
2ndに入っている“Tension”なんかは如何にもって感じでお勧め。
90年代に入ってからの“Age Of Greed”あたりもスリリングで◎だし、最近の曲も当時からのバンドとしてはかなりイイ線いってます！

タイムリーで聞いていましたが、インターネットも無かった当時はかなりマイナーな存在でしたネ。
アナログ盤しか無かったし、買わない限り聞く手段は殆ど無いと言った状況。
今ならYouTubeで観ることもできるので、オルタナやグランジが好きな人はチェックです。

自分も試しにチェックしてみたら、何とFoo Fightersも“Requiem”をカバーしているじゃない！

やっぱりKILLING JOKEは偉大なのネ。

ロックンロ～ルさえありゃ～イイ！！

Jirokichi　（次郎吉）と言えば日本を代表するミュージシャン達が出演する老舗ライブハウスとして有名です。
ちょっと音楽が好きな人なら御存知のハズ。
大物アーティスを小さなライブハウスで見れるのは最高ですが、競争率も高いんで実際にチケットをとるのもなかなか大変。
そんな事もあってJirokichiさんは自宅から徒歩3分と激近なのに今まで一度も入った事が無かった。
ところが、今年で祝35周年って事で2月中の一ヶ月間に渡って行なわれる連続スペシャルライブと言うナイスなタイミングで初めて行く事が出来ました！
それと言うのも、ウチの番長が発行する<a HREF="http://www.showoff.jp/" target="blank"> SHOW-OFF </a>（高円寺タウンマガジン）の取材って事で、そのカメラマンとして同行させてもらいました。

連続スペシャルライブの初っぱなの出演はブルース・ザ・ブッチャー　（blues.the-butcher-590213）。
永井ホトケ隆vo,g 沼澤尚dr 中條卓b KOTEZ harp,voとそうそうたる面子によるスーパー・ブルーズ・バンド！
そこにムッシュかまやつ（2/1）、近藤房之助（2/2）、鮎川誠（2/3）と日替わりのゲストも加わってゴキゲンな3DAYSライブとなってます。
ボクが行って来たのは2/3。
ブルース・ザ・ブッチャーの音は聞いた事は無かったけど、面子からして間違い無いし、中学生の頃からファンの鮎川誠のギタープレイが見れればOK。
と、ま～いつものように軽い気持ちでいたのですが、ブルース・ザ・ブッチャーには完全にヤラレちまいました！！

メインヴォーカル＆ギターの永井“ホトケ”隆はこれまでにB.B.Kingをはじめジェフ・ベック、ニューヨーク・ドールズ、オノ・ヨーコ、アルバート・キング、ロバート・クレイ、ミッキー・ベイカーなどなど数々の大物とのセッションで名演を重ねてきた日本BLUES界の重鎮。
ドラムの沼澤　尚は在米中チャカ・カーンやボビー・ウーマックのツアーに参加、帰国後、山崎まさよし、奥田民生などの数多くのレコーディングやツアーを支える日本屈指のトップ・ドラマー。
ベースの中條　卓はシアターブルックを中心に音楽活動を続けるウッドも使いこなす実力派プレイヤー。
ハープ＆ヴォーカルのKOTEZも多数のアーティストのレコーディング/ツアーに参加する若手No.1

と、ま～こんな4人のヴェテラン&トップ・プレイヤーたちにDNAレベルでロックンローラーな鮎川誠が加わって、ブルース、ブギ、ロックンロールの超トラディショナルなナンバーを次々にプレイ！！
パンクから入った自分にとってブルースってどっか湿ったイメージでしたが、改めて『カッコイイ音楽なんだ！』と思い知らされました。
そのプレイもサウンも、ど～でしょも無いぐらいゴキゲンでした。

この感じは正に、クルマにおけるストリートロッドと全くいっしょ！
戦前のFORDはストックのままでは惹かれないけど、その魅力を知り尽くしたクルマバカのロッダー達によってアップデートされた超トラディショナルなレストロッドが抜群にカッチョイイのと同じ感じです。

世の中には色んなジャンルの音楽があるけど、ロックンロ～ルさえありゃ～イイや！！

エフェクター無しのアンプ直結と男らしいセッティングが素敵。
この人が弾くって事が、“鮎川　誠”と言うフィルターを通ってゴキゲンなロックンロールになっちゃうんです。
ボトルネックバーだけに留まらず、マイクスタンドも使ってHOTなスライドギターも披露してくれました。

ギターを換える時は、ボリュームを絞ったり等はしません！
シールドをそのまま引っこ抜いて、またブッ刺すといった男らしさ。

写真は演奏中に抜けてしまったシールドがうまく刺さらず、お客さんにやらせているところ。

“Drink That Bottle Down”ノラ猫

6500曲以上入っているパソコンのi-tunesをランダムプレイしていたらStray Catsの“Drink That Bottle Down”がかかった。この曲は“Stray Cat Strut”の7”シングルのB面に入っているライブナンバーでかなり隙間な曲。しかも、最初期の曲にしてStray Cats特有のエッジの効いたパンカビリーではなくメローでムーディー、だけどもロッキンなブルースナンバー。この曲ではボーカルをベースのリー・ロッカーが担当。で、これがまたイ〜感じ！　ライブではお約束のナンバーだった様ですが、ブライアンのギター＆コーラス、そしてスリム・ジムのドラムもここに収録されているプレイこそが最高ざんす！　中学生時代は特に元気の良いパンキッシュな曲こそ好んで聞いていましたがオッサンになった今ではこんなメローな曲も味わえる様になりました。この面子でこのプレイってところが重要。かっこ良過ぎ。これを書きながら既に20回ぐらいリプレーして聞いてますが良い！ シーズン的にもマッチしてお勧めの名曲です。
　
1981年リリースのUK版７”シングル。今見るとクレジットに81年とあるんで、自分が買ったのが中学2年生ぐらいだったんでたぶんリリースから1～2年経ってから新宿かお茶の水辺りのUK版専門のレコード屋で買った気がする。これと同じデザインで4曲入りの12”も持っていたはずなんだけど軽く探したけど見つかんなかった・・・・。ちなみにCDではVery Best of Stray Catsたるベスト版にも収録されています。CD化されたのが有るとそっちしか聞かなく無くなりますが、音質的にはアナログの方が柔らかいし奥行きもあって◎。そんなわけで、まだまだCDやデジタル化されていない名曲も多いんでレコードはいつでも聞ける様にしてあります。

この曲がリリースされた当時の“ノラ猫”クン達。全員まだ二十歳そこそこであのサウンド＆プレイは今考えても凄過ぎ！！　ブライアンのスーパークイッフ（リーゼント）には憧れました。金髪な上にこのルックスだからアリなんですが、そんな事は気にせず真似したりしてましたワ・・・・。

HALLOWEEN

ハロウィーンのシーズンに渡米する事がコレまでにも何度かありまして、そ〜するとそこら中で関連グッズが売られております。そこで必ずチェックするのがフランケン物。モンスター界きってのハンサムさんとして昔から大ファンでして、適度にだらし無いフィギュア等をメインにコレクションしております。しかしここん所フランケンさんはハロウィン物の中でも影が薄く、あまり採用すらされてなかったんですが先日の渡米では久々にイイ〜のが入手できました。別注でオリジナルのラベルを貼ったボトル入りソーダ等を作ってくれるJONESのフランケンデザインの缶ソーダ。スーパーで発見した瞬間即購入。なかなかのデザインでしょ。それからど〜ゆ〜ワケだかNHKのキャラのド〜モクンがスーパーのTARGETでも採用されておりました。写真はハロウィーン商品を掲載したカタロクでして、ご覧の様にチャッカリとフランケンになりすましてます！このだらし無さにはヤラれました！早速写真の商品を探した所20cm程の縫ぐるみを発見。デザイン的にはほぼ一緒なのに緑色のはずのお顔が茶色のまま。ホワ〜イ？！　フランケンは緑である事も魅力の内。ってことで戸惑いながらも却下。

で、クリスマスにはクリスマスソングって〜のが有りますが、ハロウィーンソングって〜のは有るんですか？どっちでも良いけどボクのハロウィーンソングはコレ。大ファンのロブ・ゾンビがプロデュースしたオムニバス、その名もHALLOWEEN HOOTENANNY。ガレージ系のイカした12アーティストによる全17曲入り。この手のオムニバスにしては粒ぞろいで基本的に全部◎！　中でもロブ・ゾンビ＆ザ・ガストリー・ワンズによるロカビリー調のガレージナンバーはキャッチーでクールでお気に入り。でもフランケンと言えばエドガー・ウィンターのズバリ、フランケンシュタインはホントに最高っす！　インストロメンタルなんですが如何にもフランケンって感じのダメなロック感と人造人間って感じのプログレ感溢れるメチャメチャイカしたアレンジで着メロにもしてるぐらいお気に入りの名曲。エドガーさんは一人でキーボード、サックス、パーカッションをこの一曲の中で担当してますがライブでもキッチリ再現するスーパーテクニシャン。知らない人は聞いてみて下いな。兄貴のジョニーさん同様ダサダサっぷりとがとっても愛せる超絶スキルのアルビノブラザーのプレイは必聴です。

AWK

今日もなんだか暑いですネ〜。ただでさえ暑い所に持って来てショップのエアコンの調子が悪いです。かなり気分が悪いです。そんな状況ですからBGMぐらいは涼しげにと思ったんですが、気休めになりそうも無いんでガッツのあるサウンドで暑さもぶちかますしかなさそうです！そこでパソコンのiTunesのアーティスト欄を上から見て行くと・・・・ハイ、コイツに決定！近年稀に見るストレートでハードなロックンロール大バカ野郎、AWK（アンドリューWK）でございます！　愛したくなる程一直線でおバカさんです。とにかくゴキゲンです！　ドラム、ベース、そしてギター3本+時々キーボードと言う編成で全力で奏でるベタなユニゾンは否応無しにアドレナリンが分泌されちゃいます。彼のバカやろう感溢れる『She Is Beautiful』のPVも最高ですゼ！
それにしても、何で鼻血ブー！？　そして、何時も汚れてネズミ色になった白T＆白パンツ！？

ライブではデイブリーロスにも負けないぐらい飛びます。この男のサウンド＆キャラはクルマに例えると↓こんな感じ！！

何所にでも転がっている半端な年式のマスタングをベースにFORD Racingのエンジンにツインターボをセットしてリアバンパーを引きずりながら何所までも走って行くニューヨークのアウトロー！！

CULTURE CLUB

まだまだ暑い日がつづいておりますが、そんな時に音楽を聞くんなら熱さをぶっ飛ばす勢いのハードな物か涼しげで心地良いのが良いっすね。
実際にはそんな事を意識せずに適当に流しているんですが、先ほどたまたま流していたカルチャー・クラブにお客さんが『懐かしいですね』って言うんで『そうですね』って事でとりあげる事にしました。
“女装の麗人"ボーイ・ジョージ率いるカルチャー・クラブがデビューしたのは82年ですから当時のボクの年齢は、え〜っと15歳。
日本でも一気に有名になり83年には初来日も果たしてます。ボクも観に行きましたが、客層の半分以上がファッション誌でしか観る事の無い様な奇抜なカッコウ＆メイクをしていたんで高校生としてはちょっとビビッた記憶があります。
確かに懐かしいですが、これもまた他のアーティスト同様に当時からコンスタントに聞いているんで個人的には懐かしさ以上に繰り返し聞く事で当時以上に音楽的な奥深さに気付けて魅力が益している感じ。
リリースされたアルバムも全英、全米共にチャートのトップ10入りしたヒット曲も沢山ございますがこのバンドはとにかく1stの↑Kissing to be Cleverが最高です。
レゲエやリズム＆ブルース、ファンカラティーナをエレクトリックエフェクトで当時のロンドンのクラブサウンドらしくスタイリッシュかつポップに仕上げたセンスは他に代わる物の無い魅力で溢れてます。
年々癖の無いブルー・アイド・ソウル色が高まって行きますがこの1stアルバムは80sブリティッシュ・イノベーションを語る上でも外せない傑作です。

そのサウンドの要となっているドラムのジョン・モス（ボーイ・ジョージにキスされてる人）は元クラッシュ、ダムド、アダム＆ジ・アンツとそうそうたるバンドを渡り歩いて来たお方。
生ドラム＆ティンバレス等のパーカッションに“シモンズ”（エレクトリックドラム）“リン”（リズムマシン）と言った当時ならではの電気楽器を織り交ぜながらも落着いたトーン＆無駄のないシンプルなフレーズでまとめたリズムはナイス。
そしてこのアルバムの中で最もこのバンドのカラーを表しているLove TwistがNo1フェイバリット。
エコー＆リバーブがギンギンにかけられたCaptain Crucial（この1曲しか参加してない割に一番偉そうに映ってます）のボーカル？ボイス？がフィーチャーされたラガマフィン風なアレンジが超クール！！
ボクが持っている全ての音源の中のベストdubサウンドでもあります。

BLUE MAN GROUP IN TOKYO

『ブルーマン』観てきました！
青塗りのスキンヘッド3人組によるミュージックとアート、そしてコメディを融合させた新しいエンターテイメント。
15年ほど前にニューヨークのストリート・パフォーマンスとしてスタートしブレイクしたそうで、ボストンやシカゴ、ラスベガスをはじめヨーロッパではベルリン、オーバーハウゼン、アムステルダムなど世界各国で公演されています。
日本では昨年12月から六本木にブルーマン専用劇場が設置され公演されています。
テレビでチラ見した時点でドラム缶や水道管等の廃材を加工したオリジナルの打楽器によるパフォーマンスが妙に気になってはいたんですが本当に見に行くとは思ってませんでした。

無言のまま表情も変えずに黙々と演奏やコミカルなパフォーマンスを演じるのですが、何はともあれチビッ子からインテリ野郎まで純粋に楽しめるエンターティメントとしてお勧めです！
オリジナルの打楽器は見た目もユニークだけど想像以上に豊な音色なのにはビックリ。
打楽器メインのサウンドと言う意味では祭りの太鼓からPUBLIC IMAGE LTDやThe Creatures等のポストパンク系、さらにインダストリアル系のEinstürzende NeubautenやTEST DEPTなんかも好みですがこのブルーマンのサウンドはモダンに洗練されながらもパワフルでパンチの有るビートで気持ち良かった！
それでいてどことなくレトロな雰囲気も味わえて◎。
アートとミュージックを融合させたパフォーマンスにユーモアを盛り込んだと言う意味ではローリー・アンダーソン（最近、ルー・リードと結婚したそうです）が開拓者として知られています。
随分前の話ですが、スノッブな音楽マニアに混じって彼女の来日公演を観に行った事を思い出しました。
ローリー・アンダーソンもボイスチェンジャー、エレクトリック・ヴァイオリンや体中にセンサーが付いた“ドラム・スーツ”と言った独創的な楽器？を駆使して新たなパフォーマンスを開拓した正にマルチ・メディア・アーチストだった。
このブルーマンはそれらの要素を兼備えながらもエンターティメントとして純粋に楽しめるストレートさが魅力。
世間の評判が高いからと言っても前衛的過ぎて理解に苦みながらも『良いね〜』なんて判ったふりする必要は一切御座いません。

サウンドやパフォーマンスとシンクロしたビジュアル要素もナイス。
コミカルなネタでもクールにきめるセンスの高さも◎。
世界的に評価が高いのも納得です。
とにかくこのパフォーマンスは色んな意味で実際に会場に足を運んで“体験”する事が重要です。
それにしても、サウンドがイカしてたんでCDも買ってみようと思います。